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2023-09-25
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更新時間：2023-09-25 20:07:42作者：未知
1、戲劇文化解析：川劇的由來是怎樣的
2、源遠(yuǎn)流長的重慶戲曲文化：川劇
3、撫州采茶戲是怎樣的一種地方戲劇
4、戲劇文化詳解：漢劇的特點(diǎn)有哪些
5、地方戲劇文化解析：莆仙戲的特點(diǎn)
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“不是所有堅(jiān)持都有結(jié)果，但是總有一些堅(jiān)持，能從一寸冰封的土地里，培有出十萬朵怒放的薔薇。”如今許多讓我們仰望的人和物最初都是從小人物和不知名發(fā)展起來的，川劇的由來你知道是什么嗎？本期川劇文化一起了解吧！
川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而后兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎(chǔ)。據(jù)《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻(xiàn)記載，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戲。三國時期，更是出現(xiàn)了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。
至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現(xiàn)了“蜀技冠天下”的局面。這一時期常演的劇目有《劉辟責(zé)買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。并出現(xiàn)了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱五人所組成的戲班。
從《斗牛》之戲到宋雜劇《酒色財(cái)氣》，歷時千有余年，它們是地地道道的“四川戲”，可以視為廣義的川劇。而現(xiàn)代意義上的川劇，應(yīng)該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎(chǔ)上的產(chǎn)生于明代的“川戲”開始的。
至清代川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現(xiàn)了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其后的川戲改良運(yùn)動，成立了”戲曲改良公會”，集資興建了“悅來茶園（今錦江劇場舊址）”、“蜀劇部”等演出場所。
由此，川劇藝人自己組織的“三慶會”于1912年成立，也現(xiàn)了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達(dá)三百余人。創(chuàng)作上也出現(xiàn)了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節(jié)》等一大批名人名戲，流行劇目多達(dá)700余個。
20世紀(jì)以來，雖然也現(xiàn)了以劉懷敘為代表的“川劇創(chuàng)作家”們所創(chuàng)作的現(xiàn)代戲，但國家處于黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國后，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發(fā)藝術(shù)青春，重新進(jìn)入自己的“黃金時代”。
【結(jié)束語】川劇在中國戲劇文化上最初也并不是什么有名的戲曲劇種，在歷史的長河中不斷的改變不斷地進(jìn)步，隨著時間一起發(fā)展，發(fā)展成了現(xiàn)在成功的川劇。
重慶文化包括：重慶戲曲文化，重慶飲食文化等多種文化形式所構(gòu)造而成。重慶戲曲文化的代表當(dāng)屬川劇，川劇號稱是我國漢族最有名戲曲劇之一，它是歷代巴蜀人們共同傳承和創(chuàng)造下來的藝術(shù)精華。接下來就由小編我?guī)ьI(lǐng)大家領(lǐng)略一下川劇文化的知識。
川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術(shù)。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術(shù)。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川
川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術(shù)。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間傳統(tǒng)藝術(shù)。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中年，先后由外省的戲班傳入四川。
川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉(xiāng)。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨(dú)樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙。
川劇為世人所喜愛并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳．金山寺》更是在國內(nèi)外流傳甚廣。川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨(dú)在四川各地演出，清乾隆年間（一七三六—一七九五），由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時統(tǒng)稱“川戲”，后改稱“川劇”。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養(yǎng)。
豐富和發(fā)展了“幫、打、唱”緊密結(jié)合的特點(diǎn)，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調(diào)和漢調(diào)，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合，在腔調(diào)與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節(jié)而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川方言，便逐漸形成獨(dú)具風(fēng)格的四川梆子－－彈戲。
上述四種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習(xí)慣相結(jié)合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔。川劇中最有名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。在四川號稱川劇變臉之王的是王道正先生。
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每個地方的文化特色就是從當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情以及傳統(tǒng)文化中看出，而當(dāng)?shù)氐奈幕纬傻谋憩F(xiàn)就可以從戲劇中表現(xiàn)出來。江西撫州就有這樣一個戲劇，在日常生活當(dāng)中衍生，發(fā)展出來的。本期江西文化帶你了解撫州采茶戲是怎樣的一種地方戲劇。
撫州采茶戲是江西臨川漢族戲曲文化的重要組成部分之一。采用撫州贛語說唱。舊名“三腳班”、“半班”。清初，撫州諸縣連年災(zāi)荒，民多流徙，一部分難民以賣藝為生，將當(dāng)?shù)亓餍械拿窀栊≌{(diào)與燈采的表演形式相結(jié)合，開始脫離燈采表演，形成獨(dú)立的“三腳班”，產(chǎn)生了一批單臺戲和單臺調(diào)。其發(fā)祥地就是宜黃、臨川、崇仁、樂安四縣的交界地區(qū)。該地區(qū)早就流行的宜黃戲，為撫州“三腳班”的產(chǎn)生和發(fā)展提供了學(xué)習(xí)和借鑒條件。
淵源
初期的撫州“三腳班”僅有一旦一丑，外加一個“坐堂”（鑼鼓手），演唱單臺戲和小戲。至康熙、乾隆年間，才增加了小生行當(dāng)。清末民初，“三腳班”開始向“半班”過渡，人員由三個增至七、八個，并增加了花臉老生行當(dāng)，生旦凈末丑齊全，伴奏樂器也增加了二胡、三弦、笛子、嗩吶等。1934年，崇仁縣航埠采茶戲著名藝人張佑民組建撫州采茶戲的第一個職業(yè)半班“佑民堂”。
爾后，職業(yè)半班相繼成立。一些撫州傀儡戲的部分老藝人，也加入“半班”演出，并將本劇種的大量劇目、伴奏曲牌和一些唱腔帶進(jìn)了采茶戲。抗戰(zhàn)勝利后，豐城、高安的絲弦班進(jìn)入撫州，同撫州“半班”藝人匯合，又給采茶戲帶來了“本調(diào)”、“小花調(diào)”等新腔，與本地單臺調(diào)、會田調(diào)相結(jié)合，分別發(fā)展為撫州“本調(diào)”和“撫調(diào)”。
風(fēng)格
撫州采茶戲唱腔，大都來自江西省漢族民歌小調(diào)，具有鮮明的地方色彩。其傳統(tǒng)的唱腔是專曲專用的曲牌體腔調(diào)，后經(jīng)發(fā)展創(chuàng)新，已出現(xiàn)大量板腔體唱腔。它的詞格一般為上下對偶的五字句、七字句或者十字句樂段。
旋律特征為字多腔少，簡潔明快，每一唱段的行腔與地方語言的音調(diào)結(jié)合甚密，似吟似訴，頗具說唱音樂之風(fēng)格。撫州采茶戲唱腔以純正的撫州話為語言標(biāo)準(zhǔn)。演唱時分男女分腔都用本噪，特別要求吐字的清晰與運(yùn)腔的圓潤?？傮w唱腔可分為戲曲正調(diào)、戲曲雜調(diào)和民歌小調(diào)三類：
戲曲正調(diào)──系扳腔體腔調(diào)，有本調(diào)、撫調(diào)、單臺調(diào)、川調(diào)四種。本調(diào)是吸收豐城絲弦班的本調(diào)，摻合本地單臺調(diào)等發(fā)展而成的。它是上下句結(jié)構(gòu)的徵調(diào)式唱腔，男、女分腔，有正板（亦稱“長韻”）、簡板、疊板、快板、倒板、搖板、散板、清板、哭頭等板式。撫調(diào)是由本地會母調(diào)摻合高安絲弦班的小花調(diào)發(fā)展而成。
它是上下句結(jié)構(gòu)的宮調(diào)式唱腔，有男腔、女腔和丑腔的區(qū)分，并和本調(diào)一樣，具有豐富的板式。單臺調(diào)是本劇種最老唱腔，不分男女腔，但有四句三韻和兩韻，正弦（徵調(diào)式）和反弦（宮調(diào)式）的區(qū)別，還有簡板。川調(diào)是由外來川調(diào)摻合單臺調(diào)和雙勸夫調(diào)的簡板發(fā)展而成。它男女腔調(diào)略分，具有徵調(diào)式和宮調(diào)式兩種收腔法，還有徵調(diào)式和羽調(diào)式兩種簡板。
戲曲雜調(diào)──主要是三腳班小戲中的腔調(diào)，一般以戲名為曲名，如“三伢子放牛調(diào)”、“撿春菇調(diào)”、“賣櫻桃調(diào)”、“賣花線調(diào)”、“雙勸夫調(diào)”、“下南京調(diào)”、“王媽媽罵雞調(diào)”、“補(bǔ)背褡調(diào)”等等。還有一部份則是三腳班后期吸收來的“南詞”、“北詞”、“信調(diào)”等等。另外，還包括一些吟唱音調(diào)。
漢劇以前俗稱為楚調(diào)，漢調(diào)。在民國時期才定名為漢劇。漢劇是湖北地方的戲曲劇種。主要流行在廣東，四川和湖北一帶的地區(qū)，其他地方可能了解的相對會少一些。接下來本文的戲劇大全。就帶你一起來了解漢劇都有哪些特點(diǎn)。
聲腔：
漢劇聲腔以西皮、二黃為主，兼有歌腔、昆曲、雜腔、小調(diào)等曲調(diào)。高亢激越，爽朗流暢。在漢劇中，鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣，分為大打、小打和串打。其中，串打配以馬鑼，節(jié)奏感強(qiáng)，氣氛強(qiáng)烈。角色行當(dāng)分為十大行：一生、二旦、三凈、四末、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜；末腳以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝；旦行唱腔絢麗多彩，以聲傳情，聲情并茂。
漢劇的聲腔以西皮、二簧為主，兼有吹腔、雜曲、小調(diào)。西皮也稱“下把”，定la－mi弦，唱腔高亢激越，爽朗流暢；節(jié)奏靈活多變，可塑性強(qiáng)，使用范圍較廣。西皮板式比較完整，有［慢板］（習(xí)稱慢西皮）、［正板］（習(xí)稱中西皮）、［快板］（習(xí)稱快西皮）、［西皮垛子］、［西皮一字］，以及屬散板類的［搖板］、［散板］、［導(dǎo)板］、［滾板］等。
其中，［西皮垛子］是運(yùn)用較多又最具特色的一種獨(dú)立板式，其唱腔字多腔少，節(jié)奏緊湊，適于敘事，是西皮中常用的一種板式。二簧也稱＂上把＂，定sol－re弦，曲調(diào)柔和委婉，舒展流暢，節(jié)奏較平穩(wěn)。
板式有［二簧慢板］、［二簧垛板］、［二流］、［二流垛子］、［夾板］，以及屬散板類的［搖板］、［散板］、［滾板］、［導(dǎo)板］等。［二流］是主要板式，有快、慢之分。西皮、二黃在傳統(tǒng)演唱中還有一些獨(dú)具特色的專用曲調(diào)和特定唱腔。如襄陽調(diào)、九腔十八板、燈籠竿、西反腔、黃反腔、馬蹄調(diào)、琵琶詞等。
漢劇唱腔中還有一些曲調(diào)優(yōu)美活潑、節(jié)奏鮮明的雜曲小調(diào)，包括［昆腔］、［羅羅腔］（七句半），［渭腔］、［耍孩兒］、［銀紐絲］、［鳳陽歌］、［鴛鴦鳥］、［過關(guān)調(diào)］等數(shù)十余種，以及民歌、雜曲等。多用于富有喜劇色彩、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富。
傳統(tǒng)的演唱和器樂曲牌有四百多首。按使用樂器的不同，分為嗩吶曲牌、笛子曲牌、絲弦曲牌；根據(jù)曲調(diào)性能和使用范圍，又分為軍樂、禮樂、宴樂、物樂、喜樂、哀樂、神樂七類。這些曲牌或銜接唱腔，或配合身段、渲染氣氛，具有豐富的表現(xiàn)功能。有些戲如《天官賜?！?、《草場會》、《大封相》、《五才子》等，則是專唱曲牌的劇目。
伴奏：
漢劇的伴奏具有自己獨(dú)特的風(fēng)格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂器，皮簧腔主要以胡琴伴奏為主，嗩吶二簧、羅羅腔、昆腔曲牌等，則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂器。近幾十年來，文武場樂器有較大改進(jìn)，如胡琴改為京胡；漢鑼、漢鈸改為音調(diào)高昂的奉鑼、蘇撥。
漢劇鑼鼓經(jīng)十分豐富，打法多樣，基本鑼鼓點(diǎn)約有一百六十多個。大體上可分為［大打］、［小打］、［川打、［干打］、［濕打］五種組合方式。其中，由馬鑼、邊鼓、大鑼、鈸組合而成的［川打］，具有節(jié)奏鮮明、氣氛強(qiáng)烈的特點(diǎn)，對于刻畫粗獷、剽悍的人物形象和烘托場上火爆熱烈的氣氛，能起到獨(dú)特的表現(xiàn)作用，主要用于西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏。
如在《馬武鬧館》、《扎高圍灘》、《雙賣武》等花臉、武生戲中，均用［川打］來襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格，效果不錯。
莆仙戲是福建有名的古老劇種之一，歌仔戲是也是福建的有名戲劇，不過莆仙戲更多的是存在于莆田等地，莆仙戲至今也有著一千多年的歷史。本期戲曲大全一起了解莆仙戲的特點(diǎn)是什么。
莆仙戲是中國戲曲劇種中歷史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形態(tài)最古老，劇目最豐富，在表演藝術(shù)上最具特點(diǎn)的劇種之一。原名興化戲。流行于福建省莆田、仙游二縣及惠安、福清、永泰等鄰縣的興化方言區(qū)；因宋時莆田、仙游隸興化軍，明、清時隸興化府而得名。中華人民共和國成立后，始改稱莆仙戲。
莆仙戲戲班足跡遍及福州、廈門、晉江、龍溪、三明等地市和海外華僑聚居地。據(jù)考證，它是在古代“百戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。它的表演古樸優(yōu)雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞的藝術(shù)特點(diǎn)，用方言演唱，具有濃厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽(yù)為“宋元南戲的活化石”。莆仙戲現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)劇目有五千多個，其中保留宋元南戲原貌或故事情節(jié)基本類似的劇目有八十多個。解放后，莆仙戲經(jīng)過整理、改編、演出的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目有二百多個。
民國時期，京戲、閩劇相繼傳入莆田，京劇的武打表演與俠義劇目，閩劇的機(jī)關(guān)布景和表演手法，都對莆仙戲產(chǎn)生了一定影響。而后臺伴奏也從原先的鑼、鼓、吹單純的樂器，向民間吸收了“十音”、“八樂”中的部分樂器和外地劇種的樂器，諸如二胡、板胡、琵琶、三弦、揚(yáng)琴、大提琴等，使莆仙戲音樂形式更加多樣與抒情化。
莆仙戲的表演古樸優(yōu)雅，不少動作深受木偶戲影響。莆仙戲的行當(dāng)沿襲南戲舊規(guī)，原來只有生、旦、貼生、則旦、靚妝（凈）、末、丑等七個角色，俗稱“七子班”。
莆仙戲的音樂傳統(tǒng)深厚，唱腔豐富，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。莆仙戲的聲腔主要是“興化腔”，它綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一種具有濃厚地方色彩和風(fēng)味的聲腔。
莆仙戲的部分曲牌，其名目、音韻、詞格與唐、宋大曲和宋詞調(diào)相同。尤其是僅存于早期南戲《張協(xié)狀元》的〔太子游四門〕，卻是莆仙戲常用的曲牌。莆仙戲迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。唱腔曲牌有一千多支，有“大題三百六，小題七百二”之稱。
聲腔稱“興化腔”，它是綜合溶化莆仙民間歌謠俚曲，十番八樂，佛曲法曲，唐宋聲詩、詞樂和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和風(fēng)味。莆仙戲樂器早期很簡單，也象宋元南戲一樣只有鑼、鼓、笛。
鼓用大鼓，鑼稱沙鑼。鑼鼓是節(jié)制舞臺表演的，鑼鼓經(jīng)有三百多種，規(guī)矩嚴(yán)格。笛稱笛管，有蘆笛和梅花二種。蘆笛亦稱頭管，傳自古代篳篥，是莆仙戲獨(dú)特的吹奏樂器；梅花，一名嗩吶，也是莆仙戲的主要樂器。
莆仙戲大棚目連戲之劇本，曲牌，聲腔，鼓板，表演身段，動作程式和舞臺上的一桌兩椅，臉譜，化裝，服裝和戲帽以及道具與傀儡目連戲等一模一樣，有密切的血緣關(guān)系，這是莆仙大棚目連戲全面搬演傀儡目連戲的遺跡。
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