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2023-11-14
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更新時間：2023-11-14 08:07:08作者：未知
1、嘉興傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)：海鹽牌子
2、戲說戲劇，泗州戲的藝術(shù)特點是什么
3、泉州傳統(tǒng)戲劇之一：高甲戲
4、徐州的傳統(tǒng)戲?。毫討?/p>
5、傳統(tǒng)戲劇之一：梅花大鼓
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我國傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫、書法、音樂、戲劇等等，都有幾千年的積累，這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。嘉興文化中，有很多的歷史名人、飲食文化、傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)、名勝古跡等等。一起來看下傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)：海鹽牌子。
海鹽牌子又稱“堂名”，是坐著唱的戲曲請唱班，屬曲藝敘唱類中的戲曲說唱。
“海鹽牌子”始于明代，盛于清代，距今已有600多年的歷史，在抗戰(zhàn)前（1937年），其曲調(diào)以唱昆曲、徽調(diào)為主，后因京劇的盛行而改唱京劇曲調(diào)。但不是以歌舞表
泗州戲，與徽劇、黃梅戲、廬劇并列為安徽四大優(yōu)秀劇種。那么，它所具有的藝術(shù)特點肯定也是獨具特色的，并不與其它戲劇相似?；蛟S，你了解過泗州戲嗎？你能了解其藝術(shù)特點嗎？接下來，就讓我們一起了解吧。
角色
泗州戲的角色主要分大生、老生、二頭、小頭、丑等幾類，其表演在說唱基礎(chǔ)上大量吸收民間的“壓花場”、“小車舞”、“旱船舞”、“花燈舞”、“跑驢”等舞蹈表演形式。
壓花場
“壓花場”是泗州戲表演藝術(shù)的根本，分“單壓”和“雙壓”兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。藝人從師學(xué)藝時，學(xué)唱腔從八句子開始，學(xué)表演從“壓花場”開始。觀眾對"壓花場"的要求非常嚴(yán)格。演員在表演時，必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協(xié)調(diào)與配合。如女演員在走四臺角、旋風(fēng)式時，形似風(fēng)擺楊柳，狀若出水芙蓉，舞姿極為優(yōu)美。
花腔調(diào)門：
泗州戲的唱腔曲調(diào)源于當(dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)、勞動號子及農(nóng)民生活、勞動的音調(diào)。如趕牛耕地、婦女哭腔等，并吸收了花鼓、琴書等民間藝術(shù)形式的音調(diào)加以改造發(fā)展。泗州戲的唱腔隨意性很強(qiáng)，講究自由無拘，要求伴奏“跟著演員的演唱走”，以便于演員的發(fā)揮和創(chuàng)造。藝人們還把這種形式名之為“怡心調(diào)”，可見它帶有相當(dāng)多的隨心任性的因素。
泗州戲的花腔調(diào)門很多，同一種調(diào)門，演員可以自由發(fā)揮，各人唱法互不相同，同一演員唱同一段唱詞時都難以規(guī)范和定型，“怡心調(diào)”是本劇種的最大特點。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入襯詞拖后腔，也是其獨特風(fēng)格。節(jié)奏大多是有板無眼的1／4節(jié)拍，除了大部分是后半腔起唱外，還有連續(xù)切分的變節(jié)奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。但也常使人摸不著板眼，有不穩(wěn)定的感覺。由于唱腔旋律與地方語言有著密切的關(guān)系，唱腔中的音程大跳經(jīng)常出現(xiàn)，再加上頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，使人聽起來既新奇多彩，又自然和諧。
發(fā)展
今天泗州戲樂曲已運(yùn)用電聲樂器伴奏，尤其值得一提的是，泗州戲的主弦樂器，從只有兩根絲弦的土琵琶，通過改革，多次研制，相繼制成了三、四、五、六弦的多種高中音柳琴。除了運(yùn)用于本劇種伴奏外，還被國內(nèi)外中西樂隊選用，影響頗大。
泗州戲的劇目不是很多。盡管統(tǒng)計出的傳統(tǒng)大戲有80余出，小戲和折子戲也有60多個。但經(jīng)常上演的，或為人們喜聞樂見的還主要是小戲、折子戲，并且以現(xiàn)代生活小戲為多。在這個意義上，它與現(xiàn)實生活的結(jié)合，也較其它劇種更顯密切。
高甲戲，流行于以泉州為中心的閩南方言區(qū)和港、澳、臺地區(qū)以及東南亞閩南華僑聚居地。高甲戲一改演幕表戲的習(xí)慣，開始進(jìn)入新劇目與編演現(xiàn)代戲的新時期。接下來我們一起去看看泉州文化吧。
高甲戲又名“戈甲戲”、“九角戲”、“大班”、“土班”，發(fā)祥地為福建泉州[1] ，最初源于明末清實初閩南農(nóng)村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術(shù)的化裝游行，是閩南諸劇種中流播區(qū)域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種。它的足跡曾遍布于泉州、廈門、漳州等閩南語系地區(qū)和臺灣省，還流傳到華僑居住的南洋
我國是戲曲之鄉(xiāng)，可是現(xiàn)在喜歡聽?wèi)虺獞虻娜嗽絹碓缴倭?，大家寧可玩游戲也不愿意碰戲曲有關(guān)的東西，不過打不得老人還是很喜歡聽?wèi)虻?。?yīng)多開設(shè)一些戲曲課程培養(yǎng)下一代孩子的戲曲文化知識，讓戲曲文化得以傳承。那么，徐州文化的柳子戲有什么特點呢？
柳子戲是流行于以山東濟(jì)寧、菏澤、泰安、江蘇徐州為中心魯蘇豫皖冀五省交界的三十余個縣的漢族地方戲曲劇種之一，又名弦子戲，黃河以北有“糠窩窩”、“百調(diào)子”、“吹腔”之稱呼，是中國漢族戲曲古老聲腔之一。中國戲曲史上曾有“東柳、西梆、南昆、北弋”之稱的“
在我國的歷史上有非常多值得驕傲的藝術(shù)，但是隨著時代的發(fā)展，越來越多的傳統(tǒng)藝術(shù)失去了繼承的人，梅花大鼓是到如今都還保留不錯的一項藝術(shù)，你知道梅花大鼓嗎？了解梅花大鼓的具體表演形式嗎？本期民族文化為你解析。
梅花大鼓，脫胎于清代中葉產(chǎn)生于北京的清口大鼓，流行于京津地區(qū)。解放前是北京旗人子弟喜演擅唱的曲調(diào)。藝人演唱則多見于拆唱節(jié)目中，專演此曲種者很少。最早有鐘萬起、金小山等，稍晚有曹寶祿、王子玉等。自金萬昌出，經(jīng)其加工創(chuàng)新，這一曲種才煥發(fā)了新的青春。
從此，它也就分成了北板、南板兩個流派；前者守舊，唱腔簡單，上下句無何異樣兒的區(qū)別，平淡無奇，王憲臣、劉藎臣等善唱之；后者則為金萬昌所創(chuàng)演的梅花調(diào)，唱腔娓娓動聽，且有許多出色的創(chuàng)新，深為聽眾所欣賞，逐漸成為此曲種之正宗。梅花大鼓唱詞為七字句和十字句，有慢板、二六板、上板三個基本板式與以這三個板式的名稱命名的三個基本唱腔。
清朝道光年間，北城旗人子弟八角鼓票友有位叫“玉瑞”的，他的伯父是世襲的左領(lǐng)。在八角鼓票房內(nèi)唱這種曲調(diào)漸漸得了到大家的認(rèn)同，于是就管這種曲調(diào)叫“清口大鼓”。因他家住在北城鼓樓附近，可能這也是后來稱“北板梅花”一詞的來源，玉瑞的雅號叫“梅花館主”，亦稱“北板梅花調(diào)”。后來漸漸傳入前門外南城一帶，有位子弟八角鼓票友文玉森，他的頭是禿頂外號叫“文禿子”。文玉森的清口大鼓唱得很好聽，又增加到由五種樂器伴奏，演唱的段子是《黛玉思親》、《百鳥朝鳳》等幾段節(jié)目，雖然曲目較少，但在八角鼓演出中這種形式已經(jīng)很重要了，也標(biāo)志著北板梅花大鼓已完全形成。
清朝末年“北板梅花調(diào)”傳到了金萬昌和王文瑞等幾位先生時，他們在演唱過程中把曲調(diào)和板式加以豐富，尤其在伴奏音樂和唱腔音樂方面，經(jīng)韓永先、蘇啟元加以推進(jìn)研究，形成了上三翻、下三翻、鼓套子、過板大過門等，這一階段隨演出隨發(fā)展，而后又經(jīng)過了韓永祿、霍連仲、韓德壽（韓德福的長兄，是梅花大鼓過門[馬號]的創(chuàng)始者。）等人發(fā)展，就形成了就如的梅花大鼓。為了區(qū)別原有的“北板梅花調(diào)”，也就對立的定名為“南板梅花調(diào)”，這時“梅花大鼓”的名稱自然也就已成定局了。
幾十年來隨著時代變化，名家們對梅花大鼓的藝術(shù)形式上都各有發(fā)揮，形成風(fēng)格流派異彩分呈的局面，曲調(diào)和音樂的發(fā)展大多都是一些名弦?guī)煹母倪M(jìn)而成的，并不是因一個人的努力才能形成流派的。正如王文瑞老先生親口對我講的：“當(dāng)年我把梅花調(diào)十幾段都整好給萬昌了，他是名角，唱紅了比我強(qiáng)得多。名利不算啥，只要玩意兒響，比啥都強(qiáng)。眾人拾柴火焰高！”所以說王老先生也是金派（金萬昌）梅花大鼓的創(chuàng)始人之一。
梅花大鼓傳到二、三十年代已達(dá)高峰，南板梅花調(diào)比北板梅花調(diào)曲調(diào)豐富，過板音樂也花哨熱鬧。鼓套子、過板音樂的大過門也多，使得南板梅花調(diào)比北板梅花調(diào)好聽得多，后來這種演唱形式愈演愈烈?guī)缀鯖]有更多的人唱“北板梅花調(diào)”了，因此北板梅花調(diào)也就漸漸失傳了。我至今只在十八歲那年聽過一次，那是一九五七年在前門小劇場，北京市第一屆曲藝匯演中一位叫孫茂芝的盲藝人演唱的《安安送米》。