乳腺炎患者越來越多(乳腺炎患者越來越多怎么辦)
2024-04-29
更新時間:2024-04-29 00:04:30作者:[db:作者]
什么樣的才最誘惑?當(dāng)然還是朦朧的感覺才會讓人更想看下去。不僅是文章的寫作上很多人喜歡用文字來渲染一種朦朧的氛圍,在藝術(shù)攝影中,很多攝影師也擅長把朦朧美用在自己的作品中,那種想看但是有不能一下子看完的感覺,最能抓住閱讀者的眼球。
一般地說,一部成功的藝術(shù)作品總是具有暗示性的。所謂暗示性,就是不能直說,不能“敷陳其事而直言也。”而朦朧美中的暗示性,卻表現(xiàn)得更加深孕隱含的。
恩格斯早就說過:“作者的見解愈隱蔽,對藝術(shù)作品來說就愈好。”在恩格斯致敏.考茨基的信中,也指出過:一部作品的“傾向性應(yīng)當(dāng)從場面和情節(jié)中自然而然地流露出來,而不應(yīng)當(dāng)特別把它指點出來”。
這里所說的“自然而然地流露出來”,其實就是一種暗示。萊辛認(rèn)為,詩不宜描寫物體美,“以為詩對于物體美也只能間接地暗示,而不能直接描繪”,這種暗示有兩種方法,一是用美所產(chǎn)生的效果去暗示美的形體;一是化美為“媚”。而在攝影藝術(shù)中其實也少不了朦朧美。
真實,是藝術(shù)的生命。但是,在藝術(shù)作品中很難達(dá)到絕對真實,很難達(dá)到自然科學(xué)意義上的準(zhǔn)確和真實。“我們應(yīng)該把藝術(shù)真實性看成是審美主客體統(tǒng)一的產(chǎn)物?!彼囆g(shù)的真實性實際上是藝術(shù)內(nèi)容的似真性、幻真性。
藝術(shù)的真實,歸根到底,是一種想象當(dāng)中的真實。是憑借欣賞過程中的想象來完成的。比如人們在欣賞一首好詩的時候,審美感知并不是完全依賴于詩中所描繪的物質(zhì)對象,而是經(jīng)常從這一物質(zhì)對象中躍出來,去從其他形式因素(諸如結(jié)構(gòu)、韻律、節(jié)奏感、音樂美等)所喚起的表象中,來構(gòu)造一個審美感知世界。
這一過程,具有極大的可塑性和整體性。它使欣賞者產(chǎn)生某種程度的如臨其境的幻覺,激發(fā)出欣賞者一種朦朧的快感。朦朧中,可以使真的事物更幻其真,美的事物更幻其美。朦朧美的幻真性或叫似真性,可以增強藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。
美好的夢境,可以給人以幻真性的朦朧美;站在遠(yuǎn)處觀賞一幅大型油畫,可以給人一種似真性的朦朧美;花前月下,感到情人分外美,霧里看花,更有一種“不似似之”的特殊美。掌握這一技巧后,運用朦朧美的思路來攝影,更能給人想象。
多意性并不完全是作品純客觀性質(zhì),也不完全是欣賞者主觀構(gòu)想,而是作品某些特征與欣賞者某些特殊知覺和理解方式相互作用的產(chǎn)物。達(dá)·芬奇筆下蒙娜麗莎的微笑,是迷人的。
我們對這一美的體驗,也是朦朧的,不可言喻的。象鄙薄,象喜悅,象嘲諷,象希望……好象都是,又好象都不是,無法形容、不可名狀。有人說:“那微笑太飄忽了,太難以捉摸了,好象是在常常變幻著?!?/p>
原來是畫家達(dá)·芬奇給模特講了一個十分有趣的故事,給她以靈魂,才使蒙娜麗莎的微笑如此神秘莫測(阿爾·阿爾塔耶夫:《列奧納多·達(dá)·芬奇》)。這“永恒的微笑”,包含著飄忽的、多意的、難以言喻的意蘊。
任何一個客觀對象,從不同角度、用不同方法、在不同時間里去觀察,都可以得到不同的結(jié)論;而不同人對同一事物的觀察,更是千差萬別的。所以有人說,在藝術(shù)欣賞中,一千個人心中就有一千個哈姆雷特。赫拉克利特說過,一個人不能在同一河流中插足兩次。同樣如此,也沒有一個人能兩次商談同一作品,也沒有別的人能兩讀你已經(jīng)看過的同一作品”一部藝術(shù)作品之所以有多意性,是“因為向詩人提供產(chǎn)生詩的外在世界,就存在著使詩產(chǎn)生多意的可能性”。
一部意蘊深沉的藝術(shù)作品,總是讓人經(jīng)過九曲回廊才漸入佳境步移景異的?!摆淠皸l暢,則一覽無余;故迂余曲折,若不可測”,也只有曲折迂回、若不可測,才能使人感到一種神秘奇詭的朦朧美。在人體攝影中這點也可以用到,也會產(chǎn)生很好的效果。
在具體的藝術(shù)創(chuàng)造實踐中,就是用最富有特征的事物或者是最富于包孕性的瞬間來表現(xiàn)、概括豐富、復(fù)雜的現(xiàn)實生活。所謂最富于包孕性的瞬間,就是“最能產(chǎn)生效果的”“可以讓想象自由活動的那一頃刻了。我們愈是看下去,就一定在它里面愈能想出更多的東西來。我們在它里面愈能想出更多東西來,也就一定愈相信自己看到了這些東西”。
在這種朦朧美的創(chuàng)造中,藝術(shù)家把自己的生活體驗熔鑄在具體形象的描繪之外,從而讓欣賞者去體驗?zāi)俏锻庵?,弦外之音。藝術(shù)家可以用一芽之萌發(fā),去表現(xiàn)自己對春的向往;用秋天最后的一片落葉,去表現(xiàn)秋殺之令人惆悵。藝術(shù)的認(rèn)識,常常是一種形象領(lǐng)悟。
無論是朦朧美的暗示性、似真性、多意性、曲折性、蘊籍性、還是寄寓性,都有一個“度”的限制,正如費特所說,“是這樣的大膽,又是這樣的適度”。這種“大膽”與“適度”鑄熔在隱與顯、藏與露、曲與直、暗與明、虛與實、少與多的辯證統(tǒng)一中。