突然被扇巴掌,水瓶座會做出什么回應(yīng)
2023-08-19
更新時間:2023-08-19 10:04:58作者:未知
1、國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——商洛花鼓
2、西安非物質(zhì)文化遺產(chǎn):鼓樂
3、國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn):深圳沙頭角魚燈舞
4、國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之弦板腔
5、國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn):河北京東大鼓
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商洛花鼓是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn),為了能夠更好的繼承與傳播商洛花鼓,也為了能夠讓人們更了解商洛花鼓,特此進行了一番了解與調(diào)查,本期的商洛文化,就帶你進一步的認識國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——商洛花鼓。
商洛花鼓屬于民間地方戲曲,是中國陜西商洛地區(qū)特有的一種漢族藝術(shù)表現(xiàn)形式,融合了商洛民間藝術(shù)特色,唱腔以商洛地方語言為主,故稱“商洛花鼓”。商洛花鼓藝術(shù)形式豐富多樣,音樂曲調(diào)流暢優(yōu)美,傳承歷史久遠,在戲曲音樂發(fā)展演變歷史的研究中具有“活化石”的作用。
2006年入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
商洛花鼓民間通稱花鼓子、地蹦子,流行于陜西省商洛地區(qū)。清光緒三年湖北鄖陽遭受水災(zāi),大批災(zāi)民進入商洛地區(qū),帶來了鄖陽流行的花鼓戲。后花鼓戲逐漸改用商洛地區(qū)方言演唱,并吸收了許多商洛的民歌小調(diào),最終形成商洛花鼓。
關(guān)于商洛花鼓的起源,說法頗多。據(jù)鎮(zhèn)安、山陽藝人相傳,商洛花鼓始源于湖南,上傳湖北,南由漢水傳至安康、漢中一帶;北由丹江傳到丹鳳、商縣、洛南一帶,進而傳人關(guān)中。而據(jù)丹鳳、商縣藝人相傳,商洛花鼓則是由漢代秦隴馬上鼓吹樂衍變而來,原為軍事操練和出征儀仗所用。范大成《桂海虞衙志》載,諸葛亮軍中就置有吹樂隊,以鑼鼓懸系腰間,手指擊之,口唱歌詞,迷潰敵人。《敦煌拾零》《隋唐演義》等書也有這樣的記載,隋末瓦崗寨三十六兄弟,曾以“打花鼓”作掩護,計入敵營,救回了秦瓊,故有“唐將班子花鼓”之說。五代以后,花鼓才進入民間。宋雜劇中的“大迓鼓”、“迓鼓舞”、“跑漢船”等,就是其藝術(shù)化了的舞段形式?;ü膽蚴乔骞饩w年間由湖北傳入境內(nèi)。當時湖北遭遇了數(shù)十年未有的大水災(zāi),許多災(zāi)民便通過打花鼓賣唱的形式到處飄流,靠“化谷物”維持生計,人們將其所唱之調(diào)叫“化谷調(diào)”,以后逐漸衍稱“花鼓調(diào)”?,F(xiàn)今,一些地方在演唱《扎錐子》等部分劇目時仍沿用下河話(即鄂西北語言)。“花谷調(diào)”傳至商洛后,與當?shù)亓餍械纳礁琛⑿≌{(diào)融合,兼收渭南、華陰秧歌、迷胡小調(diào),逐步形成具有濃郁地方特色和動聽、樸實之風格的地方小戲。
商洛花鼓解放前夕幾瀕絕境。新中國建立以后,商洛花鼓迎來了風和日麗的春天,50年代創(chuàng)作的花鼓戲《夫妻觀燈》曾走進中南海,為毛澤東、劉少奇等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人演出。從1953年起,商洛地區(qū)各縣多次舉行民間文藝座談會、訓(xùn)練班和戲曲調(diào)演,組織花鼓藝人呈藝獻寶。經(jīng)專業(yè)戲曲工作者與老藝人合作,對花鼓藝術(shù)進行丁全面的改革和升華。首次排出的花鼓傳統(tǒng)劇《夫妻觀燈》,在省上文藝會演中轟動戲劇界,獲得了一等獎。不久又被拍成電影,發(fā)行全國。
以后又相繼創(chuàng)排出《桑園人家》《水輪飛轉(zhuǎn)》《換豬》《鳳凰飛進光棍堂》《屠夫狀元》《六斤縣長》、《月亮光光》等優(yōu)秀劇目,享譽大江南北。一曲曲地方花鼓戲,猶如爛漫山花,為商洛贏得了“戲劇之鄉(xiāng)”美譽,分別榮獲了國家、省、市劇本和演出獎等獎項。
其中《月亮光光》在2002年陜西省第三屆藝術(shù)節(jié)上榮獲優(yōu)秀劇目、最佳編劇等10項大獎,2003年代表陜西省參加第八屆中國戲劇節(jié)榮獲曹禹戲劇文學(xué)獎、特別獎和優(yōu)秀編劇等七個單項獎,同年榮獲陜西省精神文明建設(shè)“五個一工程”獎,后又獲得文化部第十一屆中國戲劇“文華新劇目”獎,并被確定為參加第七屆中國藝術(shù)節(jié)重點劇目。該劇先后在全國各地地巡回演出數(shù)百場,并在中央電視臺、陜西衛(wèi)視等國家、省、市多家電視臺播出,贏得了廣泛好評。
商洛花鼓也叫“跳花鼓”、“舞花鼓”,是一種在“跳”和“舞”中說唱的漢族民間藝術(shù),因此,“跳”和“舞”便成為花鼓表演中一個最突出的特點,貫穿于一堂花鼓的人物表演始終?;ü奶ǘ鄻樱藨B(tài)剛健優(yōu)美,有蹦跳、閃跳、彈跳、扭跳、踏跳;有兔子跳、麻雀跳、側(cè)身跳、單腿跳、雙蹬跳;有三角跳、十字跳、之字跳、拐線跳、雙八字跳。跳的名目雖然很多,但表演起來卻沒有固定程式,由演員自由發(fā)揮,顯得優(yōu)美大方、自然生動,耐人觀賞。
商洛花鼓戲的音樂結(jié)構(gòu)屬于聯(lián)曲體。它把一支支花鼓小調(diào)有機地聯(lián)綴起來,或單獨使用或用幾首曲調(diào)來表現(xiàn)戲劇內(nèi)容,構(gòu)成具體的花鼓戲唱腔。其音樂形式,依據(jù)內(nèi)容可分為大筒子、八岔子和花鼓子三種?;ü淖又饕妹窀栊≌{(diào)演出,也叫小調(diào)戲,多反映當?shù)厝嗣竦膭趧优c愛情生活,代表性劇目有《打鐵》、《打草鞋》、《哥接妹》、《瞎子摸妻》、《賈金蓮回河南》等;八岔子用八岔調(diào)演出,也叫八岔戲,多反映公子、小姐的艷情故事,其曲調(diào)分陽八岔和陰八岔兩種,陽八岔又稱硬八岔或大八岔,陰八岔又叫軟八岔或小八岔,代表性劇目有《坐西樓》、《送香茶》、《小東樓》、《小牙樓》等;大筒子以筒子胡琴伴奏,也叫筒子戲,屬于花鼓中的大中型戲,多表現(xiàn)歷史故事、民間故事和神話故事內(nèi)容,代表性劇目有《藍橋擔水》、《劉海戲金蟾》、《血刀記》、《萬壽圖》、《山伯訪友》、《四姐下凡》、《正德王訪賢》等。商洛花鼓以演出“三小戲”為主,小生、小旦、小丑是其主要腳色,表演生動活潑,富于民間色彩。
由于傳播地域的不同,可分為商丹路與鎮(zhèn)柞路兩種。商丹路在音樂風格和語言音調(diào)上,多用關(guān)中語系和當?shù)赝琳Z(部分也用下河語),曲調(diào)流暢、優(yōu)美、柔和、婉轉(zhuǎn)。鎮(zhèn)柞路在音樂風格和語言音調(diào)上一般采用當?shù)匾簦炊跷鞅闭Z系,當?shù)胤Q下河語),曲調(diào)多高亢、明亮、歡快。
大筒子
(又名二棚子、筒子戲):這是花鼓戲較高級的一種,具有文武場面,近于戲曲形式。因為棚子是它的舞臺,其舞臺次于演大戲的舞臺,大于演小戲的臺子,所以叫二棚子。又因文場所用的樂器叫筒子胡,其形似二胡,琴頭較粗大,音色清脆、明亮、粗獷、渾厚。曲調(diào)有:小生調(diào)、老生調(diào)、老配少調(diào)、半板、板半、陰調(diào)、放哀子等七種。
八岔子
分陽八岔與陰八岔兩種(陽八岔又稱硬八岔,大八岔;陰八岔又叫軟八岔或七岔子)。因為主要曲調(diào)為八岔調(diào),所以民間稱它為《八岔戲》。陽八岔其特點是一人開唱,眾人幫腔。伴奏形式為演員清唱,鑼鼓配節(jié),即演員清唱,在腔句之間穿插固定的鑼鼓點伴奏,不用弦索,句末由臺后幫腔,成為“一人唱而眾人合之”的形式。它的聲腔結(jié)構(gòu)是分腔、合腔、訴板相結(jié)合;陰八岔曲調(diào)開朗、豪爽而又抒情。節(jié)奏別致。屬五聲“征”調(diào)式。一般用于劇目開頭或行路時唱。在運用中并可加其他小調(diào)來演唱。每個小戲中間只要有這兩個調(diào)的都可叫做“陰八岔”戲。
花鼓子
(又名小調(diào)戲):因戲中的曲調(diào)是由民歌小調(diào)所構(gòu)成,所以也叫小調(diào)戲,它的特點是:保持了一般民歌的原貌,戲劇化的程度較少;曲調(diào)多,旋律節(jié)奏、調(diào)式變化較豐富。有的劇目以一曲多變形式演唱到終,有的以多種曲調(diào)聯(lián)用變化。曲式結(jié)構(gòu)既有對偶句結(jié)構(gòu),又有啟承轉(zhuǎn)合形態(tài)。宮、商、角、征、羽各類調(diào)式都有。以商、征、羽調(diào)式居多,特別是商調(diào)特性較明顯突出(如石榴娃燒火調(diào)),唱腔豐富多彩;由戲名起曲名,曲調(diào)短小,節(jié)奏明快,旋律流暢。它的伴奏僅用鑼鼓按演唱的需要加在每一曲調(diào)的某一樂段或曲終處,詞格也無嚴格的局限,五、七、十字句皆有,還有不正規(guī)的穿句形式。據(jù)不完全統(tǒng)計,曲調(diào)有二百五十多支。
傳承意義:
商洛花鼓傳統(tǒng)的唱腔音樂結(jié)構(gòu)形式單一,歷史年代久遠,在戲曲音樂發(fā)展演變歷史的研究中具有“活化石”的作用。商洛花鼓已處于瀕危狀態(tài),急需搶救和保護。
中國的文化歷史悠久,在漫漫長河里創(chuàng)造了無數(shù)具有鮮明特色的藝術(shù)形式,在古西安保留了被譽為“中國古代音樂的活化石”的西安鼓樂。它的內(nèi)容豐富,人數(shù)龐大,演奏的曲目眾多結(jié)構(gòu)復(fù)雜,是西安文化眾多項目里的一個奇跡。
歷史溯源
西安鼓樂,也稱長安古樂追溯其歷史淵源,從結(jié)構(gòu)、樂譜、曲名、使用樂器等方面分析,與唐代燕樂中的大曲有著千絲萬縷的聯(lián)系,西安鼓樂有可能源于唐,起于宋而興于元、明,盛于清,特別是明、清以來戲曲音樂的影響,逐漸形成了一套完整的大型民族古典音樂形式。長安鼓樂至今保存著最傳統(tǒng)的鼓樂演奏形式、結(jié)構(gòu)、樂器、曲牌及譜式。
藝術(shù)特色
西安鼓樂是以打擊樂和吹奏樂混合演奏的一種大型樂種,內(nèi)容豐富、樂隊龐大、曲目眾多、結(jié)構(gòu)復(fù)雜,是中國古代音樂乃至世界民間音樂發(fā)展史中的奇跡。
長安鼓樂分僧、道、俗三個流派,各派有著不同的風格。但不論哪一種派,其演奏形式都是兩種,即行樂和坐樂。行樂,顧名思義,即在行進中演奏,拌以彩旗、令旗、社旗、萬民傘、高照斗子等,樂器用高把鼓、單面鼓、小吊等打擊樂器和笛、管、笙若干;用高把鼓的,風格溫雅莊重;用單面鼓的,風格活潑悠揚。行樂有時還有“歌章”,內(nèi)容與祈雨有關(guān)。
行樂比坐樂簡單,它的演奏以曲調(diào)為主,節(jié)奏樂器只起伴奏、擊拍作用,多用于街道行進和廟會的群眾場合。行樂又分同樂鼓(又稱高把子)、亂八仙(又稱單面鼓)兩種演奏形式。
坐樂,顧名思義,是在室內(nèi)圍繞著桌案坐奏的,曲調(diào)是一種有固定結(jié)構(gòu)的套曲,即花鼓段坐樂全套和八拍鼓段坐樂全套,坐樂常常是藝人們比賽技藝的場合,稱為斗樂、對壘、支桌子、擺開,所以坐樂較為精致,手法亦甚多樣。坐樂大致可以分為城鄉(xiāng)兩種,城市坐樂叫“八拍坐樂”或“耍鼓段坐樂”,農(nóng)村坐樂則叫“打扎子坐樂”。
樂譜:現(xiàn)今各長安鼓樂社使用的樂譜,依然是古代的半字譜,全為手抄傳本,依然保留有明代的傳本。有的音符,與敦煌莫高窟發(fā)掘的唐樂譜相同。
曲牌:綜觀整個樂曲名稱,保留著唐、宋、元、明、清各種曲牌,可以說是一部中國音樂發(fā)展史。自唐、宋已降,中國音樂許多音樂因素(律、調(diào)、曲、詞、樂譜、樂器、結(jié)構(gòu)、旋法等)都在這個古老樂種中留下了遺跡殘痕,稱長安鼓樂為中國古代音樂的“活化石”是一點也不過分的。
我國有著豐富且寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),在深圳有著一種特別的舞蹈——沙頭角魚燈舞,在2008年入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。在深圳沙頭角,每逢重大節(jié)日,人們就會跳魚燈舞。魚燈舞承載了人們的海洋夢,它的存在對于嶺南文化、深圳文化、海洋文化等都有很高的研究價值。
舞蹈起源
魚燈制作精巧,用竹篾扎成魚狀,糊紙繪彩再涂上桐油,下裝短棍,舉棍起舞穿梭如海中魚群。伴奏樂器有鑼、鼓、鈸、鎖吶、螺號等。
舞蹈特點
沙頭角魚燈舞起源于明末清初,為廣東新安縣(現(xiàn)深圳市)沙頭角沙欄嚇村創(chuàng)演,流行于沙頭角、鹽田及香港新界的擔水坑、崗下新村等地,是世世代代捕魚為生的漁民出于對美好生活的企望,祈求媽祖女神保佑豐收而根據(jù)魚的習(xí)性,發(fā)揮豐富想象創(chuàng)作出來的一種舞蹈藝術(shù)表演形式,成為逢年過節(jié)、拜神祭祖、喜慶豐收的必備節(jié)目,經(jīng)過300多年歷史沿襲,流傳至今。在沙頭角中英街歷史博物館里,還保存有民國期間表演魚燈舞伴奏用的一個小鼓和兩對大鈸。
沙頭角魚燈舞是廣場男子群舞,專門在晚上演出,由二十幾個男演員手舉魚燈表演。場上有四根龍柱和繞場藍色水布,以仿海底世界。演出時不用燈光,觀眾利用龍柱和魚燈里的蠟燭光芒,看到“海底”各種魚類在舞蹈。舞蹈由表演的時候,演員手舉魚燈以低馬步俯身曲背運行穿插,使魚燈呈現(xiàn)出豐富的舞蹈情節(jié)。
舞蹈情節(jié)
沙頭角魚燈舞是情節(jié)性舞蹈,其內(nèi)容分為三部分:
第一部分是各種魚類在海底自由自在地生活;
第二部分是惡魚黃鱧角欺侮眾魚,追趕吞食;
第三部分是眾魚團結(jié)反抗,打敗惡魚,重新過著自由自在的生活。
舞蹈中各種魚是寓意一定社會角色的:黃鱧角象征海盜,任意欺壓漁民;眾魚象征廣大漁民,不畏強暴,向往幸福生活。
舞蹈工具
魚燈舞的道具制作精巧。魚燈都是先用竹篾扎成魚的形狀,糊上紗紙,用元粉、牛皮膠和上顏料畫魚,再涂上桐油,在魚腹之下裝一條20厘米長小棍,演員以此舉魚燈起舞。
魚燈舞依靠鑼、鼓、鈸、高音鎖吶、低音鎖吶和螺號來伴奏,其中的鼓最特別,是長身小鼓,牛皮鼓面呈頭盔狀,40厘米高,直徑只有20多厘米。
新造魚燈使用之前,須到“吳氏宗祖祠堂”里“開光”,每逢正月十五,就要到天后宮前獻演。
中華人民共和國雖成立的時間不算久遠,但若是算起我們的歷史朝代文化來那可是源源不斷的,許多的精神財富到現(xiàn)在都還保留下來,戲劇也是其中的一部分。本期興平文化帶你去了解一下弦板腔。
弦板腔是流行于陜西關(guān)中乾縣、禮泉、永壽、興平、武功、咸陽、戶縣、周至一帶的漢族地方劇種。據(jù)《乾縣縣志》記載:“該劇種起源于宋代,由民間流傳的‘隔簾說書’發(fā)展而來”,是在西路皮影戲的基礎(chǔ)上逐漸形成的。2006年5月20日,弦板腔經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
弦板腔的主要樂
京東大鼓是發(fā)源于河北省的漢族說唱藝術(shù),主要樂器,除了演唱者左手挾銅板,右手擊鼓外,伴奏樂器主要是三弦,演出全憑演員的演唱功夫和擊鼓技巧。為此京東大鼓時常被作為一種文藝匯演的表演項目,深受廣大群眾的歡迎。
那么,下面就隨小編一起從河北文化的角度去看看吧!
京東大鼓的歷史溯源
京東大鼓起源于京東三河、寶坻、香河一帶的農(nóng)村。據(jù)藝人祖譜及口碑資料,早在清乾隆中葉.河北省南皮縣賈九堡村木板大鼓名家李文通(一說山東人,名尚志,綽號弦子李)從家鄉(xiāng)逃荒來京東行藝.他吸收了京東廣為流行的漢族民歌小調(diào)“靠山調(diào)”,豐富了木板大鼓的唱腔,增加了京東鄉(xiāng)音,很受當?shù)厝罕姎g迎。
因他的演唱講求韻味,人稱這種京東風味的木板大鼓為“小口”木板大鼓,李在行藝中收徒張百奎(河間人)、曹占奎(大城人)、李振奎(義子)、崔登奎和鄧殿奎,世稱“清門五奎”,其中以鄧殿奎(一說鄧連奎)最為有名。
鄧殿奎,殿奎系拜師學(xué)藝后之藝名,香河縣劉宋鎮(zhèn)人,后遷居馬廠,生卒年不詳,世傳1754年在世。相傳他有“三鋼”,即鋼性子、鋼嗓子和鋼板。他喜歡唱民歌,尤愛唱《放風箏》。鄧繼承乃師的創(chuàng)造精神,改革木板大鼓“小口”派唱法,將一板一眼的單一板式改為“慢板”、“平板”、“垛板”等多種演唱板式。
并吸收了京劇西皮“快板”唱腔,用在《華容道》、《古城會》等段子的結(jié)尾處演唱,名之為“二簧柳兒”(京劇在河北稱二簧)。他演唱“二簧柳兒”時,仍用木板擊節(jié),而在演唱其它板式唱腔時,則用鋼(鐵)板替代木板擊節(jié),這些改革得到師父贊賞及聽眾首肯,新腔很快流行開來。這種新腔在北京演唱時,因是京東鄉(xiāng)音,故被京城人稱做京東怯大鼓。
京東大鼓的表演方式
京東大鼓的表演形式,最初為木板擊節(jié),后改為鐵片、銅板。演唱者右手擊書鼓,左手擊板站立演唱;弦?guī)煆棿笕野樽?。后又加入揚琴伴奏。三弦伴奏及三弦加揚琴伴奏兩種形式并存。唱腔京東大鼓表演為板腔體,常用板式有頭板、二板、快板和鎖板。
京東大鼓的演唱形式與鐵片大鼓、單琴大鼓基本相同。過去,在撂地說書階段,曾有一種自彈自唱的演唱形式,演員坐抱三弦,邊彈邊唱,其右腳踩一鼓楗擊鼓(以矮鼓架支撐,置于地上),左腿上綁一“節(jié)子板”(五塊板兒),以司節(jié)奏。頗能招攬觀眾。京東大鼓唱詞的基本格式為七字句(二、二、三),但句首常加三字頭,句中也常嵌字、詞及短語,句尾常加“哪”、“啊”等虛字。其短篇唱段多由八落或十落組成,一般為數(shù)十句唱詞。
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